維克多·雨果，世界級大文豪，大家都知道。不知道的是，在文學背后，雨果一生創作了超3000幅畫作，包括一批中國風格的彩繪木刻……用現在的流行語形容便是：雨果，一位被小說耽誤的畫家。

維克多·雨果(1802—1885) 東方景觀，1837年

雨果不是科班出身，沒有系統學過繪畫。他喜歡像中國文人那樣使用墨水作畫，手法沒有局限，鏤花模版、擦印畫法、鉛筆、水彩、木炭、鋼筆、拼貼等技巧混合使用，顯得復雜精巧。有人將雨果的繪畫形容為“墨漬畫”。

雨果的繪畫創作方式，其長子夏爾·雨果在《過路人在雨果家里》有描繪，“一旦紙、筆和墨水瓶端上桌子，雨果便坐下繪畫，事先不勾草圖，沒有先入為主的想法，運筆異乎尋常地自如，畫的不是全圖，而是景物的某個細節。”

雨果鐘愛的主題之一是中世紀城堡、寺廟，有時候會融入想象的成分。

維克多·雨果 中國寺廟與寶塔 1837年 牛皮紙墨畫

維克多·雨果 東方寺廟 1837年 牛皮紙墨畫

維克多·雨果 霧中的弗斯滕伯格城堡 1846年 牛皮紙墨畫

維克多·雨果 圓頂中式寺廟前的雕塑 1837年 牛皮紙墨畫

他筆下的景觀是沙漠般的曠野，偶有幾棟奇特的東方建筑，這些建筑的外觀融合了波斯清真寺和俄羅斯球頂教堂，但建筑的銘文有時卻是模仿中國漢字。此外，雨果通過打亂建筑物的比例突出了作品的夢境感：例如加入一個跟建筑物一樣高的中國雕像。

維克多·雨果 平原上的城市，年代不詳

《平原上的城市》沒有像其他成品一樣注明日期，因此這可能是一幅未完成的作品。盡管如此，通過這幅作品的筆觸和點墨，仍可以感受到雨果作為畫家的天賦和想象力。

十九世紀五十年代，雨果離開法國，流亡英屬諾曼底島嶼，開始創作海洋主題作品。

維克多·雨果 帆船遠去，礁石猶在 1856年

墨水、水炭和水粉畫

維克多·雨果“風浪”或“我的命運”，1857年

可以看出，不同于潛心創作小說，繪畫更像是雨果流亡途中的一種消遣，不求大成，只求自娛。

雨果鮮少將其繪畫同小說聯系起來，唯一例外是小說《海上勞工》上的插圖。他在繪畫《凝視著風暴的漁夫之妻》中描繪了小說主人公生活的地方，暴風雨來臨之際，妻子焦急地盼望著漁夫丈夫的平安歸來，畫家通過對海天之際光與影的處理增強了凄婉之感。

維克多·雨果《凝視著風暴的漁夫之妻》，1864年

除了墨水作品，雨果讓人驚嘆的是彩繪木刻創作，并且作品中的人物造型大多身著中國服飾。而雨果一生并未到訪中國，所以雖然極力模仿，但人物依舊是西方人的面孔。

維克多·雨果 壁板，持圓扇的中國女子 1863-1864年 彩繪木刻

維克多·雨果 壁板，長胡子藍衣中國人

維克多·雨果 壁板，

中國男子坐像(左)、中國女子坐像(右)

1863-1864年 彩繪木刻

從來沒來過中國的雨果為什么會有這樣的中國審美?因為雨果身處十九世紀的法國，卻對中國文化情有獨鐘。他最早接觸中國藝術品是9歲時，在西班牙的瑪塞拉諾宮看到精美的中國大花瓶，從此一發不可收拾，中國畫、中式屏風、瓷器、家具甚至漢字，都成為他繪畫創作靈感的來源。

維克多·雨果(1802—1885)鳥鏡，1870年

1870年，雨果流亡期間創作的最后一幅裝飾作品《鳥鏡》，也可以看出中國審美的影響——用來裝飾鏡面周身的花鳥圖案，就像是從宋代花鳥畫里擷取出來的一樣。

相比于文學上的成就，雨果在繪畫方面非常低調，繪畫對他而言只是一個愛好，畫作都是他為朋友和家人創作的私人作品，作為“賀卡”贈給親朋好友，并不希望公之于眾。

這也是為什么畫了幾千幅畫，仍然沒有人知道雨果會畫畫。