4月的廣州，乍暖還寒，熱得時候儼然夏天已到，下起雨來如同冬天。

房間里沒有開空調，有了些白發的朱閔一直顯得很平靜，他不開口說話時，沒有人知道他在想什么。當他坐在你面前和你聊話劇時，你能強烈地感受到話劇是他一直守望著的一方凈土。那上面有著他的人生縮影，話劇演員不是他唯一的標簽，影視劇演員也是朱閔人生中不可忽視的一點。

探索中的實踐與收獲

話劇是需要堅持和探索的，這是在整個談話里，朱閔給人留下的最深印象。為了話劇，他愿意去嘗試不同的藝術表演方式。因為他清楚隨著戲劇的發展，話劇演員更應該加強藝術的修養和舞臺技術的修煉與提高。

“為了更好地展示話劇魅力，同時也想轉換表演狀態。”朱閔如是說。這之后，他開始涉獵影視，不過在聊起影視表演和戲劇表演時，讓人意外的是，朱閔一開始提起的是14年前廣州話劇藝術中心創作的作品《南越王》。他回憶起那時廣州話劇市場的蕭條情況下，劇團上演《南越王》時給他帶來的深刻感受，動情地說：“《南越王》創作出來時，因為那時的話劇市場不好，有一次我們臺上的演員有將近五十個人，底下才二十多名觀眾。”

朱閔在話劇《南越王》里飾演三示公公

這并非朱閔只愿意談論話劇，相反，朱閔在戲劇表演和電影表演上一直有著很清晰的認識。他認為戲劇表演與電影表演在表演形式上有很大的不同之處，戲劇是演員和觀眾直接對話的表演藝術。演員的表演是建立在舞臺空間內，通過對劇中角色的剖析和理解，結合自身的表演技巧，將劇中人物活靈活現的表演出來，呈現出來的是舞臺節奏和舞臺表現力，從而提升觀眾對舞臺的真實感，實現情感上的共鳴。與戲劇表演相比，電影不可或缺的是鏡頭。影視演員直接面對的“觀眾”是攝像機，通過語言、動作、表情的方式對角色進行扮演后，利用數字媒體技術將影視人物展現給觀眾，缺少了與觀眾面對面地直接交流。

朱閔說：“無論是在舞臺上還是在鏡頭前，演員所完成的一項工作，便是塑造人物。但是，在鏡頭前塑造人物往往是片斷化的，是瞬間化的。但是在舞臺上，卻是流暢的，是連貫的，是一刻都不允許空白不允許靜止的。我簡單的總結了一下，影視是用鏡頭把若干個瞬間組接成了一個人，話劇是讓演員在舞臺上活成了另一個人。“談到這，朱閔不忘強調，“戲劇藝術與影視藝術，歸根結底是藝術門類的差別，本無優劣、先進與落后等差別。更不存在有一天戲劇會徹底被影視所取代。因為戲劇藝術有一項核心魅力是影視作品所不具備的，那便是——由演員和觀眾共同完成的三度創作。影視作品的創作以二度創作作為結點，作品上映的那一刻，創作已經終結。而戲劇則不然，無數偉大的作品都是演員和觀眾在劇場中共同完成的創作。也許正因如此，才會讓演員更過癮，對此更癡迷。”

也正是因為有了影視表演的經歷，使得朱閔找到影視表演與話劇表演的融合點，讓兩種藝術互相滲透學習，才能在表演創作中慢慢地沉淀下心來去琢磨角色，更準確地把握舞臺的表演節奏，一步步走向高峰，讓朱閔憑借《南越王》拿下第18屆上海白玉蘭戲劇藝術表演獎。

“這部戲去年還連演了三場，場場爆滿。演出謝幕的時候，光線一打，我們看到底下都坐滿了觀眾，他們都不愿意走。”說到這里時，朱閔流露出少有的激動。

朱閔在話劇《南越王》里飾演三示公公

試想，如果朱閔出演的《南越王》是電影，他會在現場給觀眾帶來這么多的感動和震撼嗎?正因為是在戲劇舞臺上他和觀眾同處在一個真實的空間內，朱閔才能在話劇《南越王》中扮演“三示公公”這個角色時，將話劇特有的舞臺張力，讓觀眾在劇場的近距離觀演環境里感受到最直接的舞臺沖擊。

星星之火，可以燎原

在人們更加偏向那些直接刺激感官的娛樂方式的時代下，話劇不可避免地面臨著蕭條的困境，使得整個話劇界彌漫著普遍的焦慮情緒，但在朱閔身上有著難得的淡定和從容，朱閔說過這樣一句話，“無論作品創作還是作為媒介進行教育運用，它的核心都是“人的藝術”、“人的教育”，落到實際就是，我們要展現“生活的美學”。”

朱閔在話劇《新年快樂》里飾演丁一白

如果去回顧朱閔的講述，就會明白這句話的背后，恰恰是朱閔深思的焦點問題。“我們一直努力想去突破的最大困境——就是民眾對戲劇的認知低，對戲劇常識認知非常有限，對戲劇的應用性更是所知寥寥。”朱閔坦言。

正因民眾與戲劇之間的隔閡越來越大，我們很容易就說話劇要被時代淘汰掉?？稍谥扉h身上，很難看到他對話劇因逃不了現實的擠壓而變得邊緣化的焦慮和擔憂。

對此，朱閔平靜地坐在椅子上說：“星星之火，可以燎原。”話語中所透出的是一份淡定的情懷，也是他戲里戲外的堅守。

朱閔在話劇《望》里飾演張鳴岐

朱閔能有這份淡定，是因為他深知想要讓話劇的春天在民眾心里如期歸來，這當中會有著很長的路要走。但哪怕臺下只有一名觀眾，只要能在他心里點燃話劇的火苗，朱閔都堅信星星之火終會有燎原之勢的一天!二是朱閔明白話劇沒有進入大眾消費領域的真正原因是，隨著科技的不斷發展，諸如電影、電視、網絡等新興娛樂方式的出現，對話劇造成一定的沖擊，分流了話劇觀眾。“這不是話劇的危機。”朱閔解釋，“隨著時代的發展，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，在滿足了最基本的生理安全需求后，廣大群眾也開始逐漸重視起自己精神層面的需求，他們要參與各式各樣的文化活動來不斷滿足自己對精神文化的渴求。話劇的包容性也會越來越大，也會滿足精神的需求，話劇只要能把握住自己的特性，反而不會被時代淘汰。”

誠如朱閔所說，物質發展太快，偷走了我們的靈魂。我們需要擔心的不是話劇會不會被淘汰，而是我們什么時候該停下腳步回來等等我們的靈魂，否則純物質發展損傷的不僅僅是話劇。

另外，我們還要看到在話劇被現代生活擠壓在逼窄的生長空間里，也透露著這個時代的話劇人朱閔的個性。他不管時代如何，始終不忘初心，如同他時常掛在嘴邊的那句話“老老實實做人，踏踏實實演戲。”這也是他對年輕話劇人的建議。

至于未來，朱閔沒有太多的規劃，只透露未來會嘗試著將戲劇與心理學的結合作為課題，繼續為更多的民眾服務。

回過頭來想想，其實，在朱閔身上還是有著難以放下的“焦慮”，與其說是“焦慮”，不如說是責任，讓他在開放、多元、創新、和諧的今天，面對著不斷受到市場沖擊的話劇，自知理應對話劇做出力所能及的貢獻，讓更多民眾走進劇場，走進戲劇，感受戲劇的魅力，這是他身為一名戲劇工作者的本心。這對于朱閔來說，恐怕是眼下更有意義的事情。

一輩子就干了一件事——演話劇，這是朱閔快樂的方式，更是他的信仰。(文/北夏)