大華城市表演藝術中心藝術總監易立明表示，他想將這個場館打造成吸引城市年輕人隨時能歇腳看戲的場所，讓藝術真正浸入生活。

報國寺里演《茶館》，觀眾與演員并肩而坐。

(資料圖片僅供參考)

《現在開市》演出現場，觀眾并不是坐在傳統的觀眾席上。

東城區舉辦“會館有戲”系列活動，顏料會館、臨汾會館等傳統場館里，戲劇演出不再只是發生在舞臺之上。 新京報記者 王嘉寧 攝

2月14日大華城市表演藝術中心新戲《亂我心者》演出前，策劃了一場音樂會。

戲劇發展到今天，現代觀眾早已不滿足于只坐在臺下單向地觀看一場演出，他們或與劇情融為一體，或以多元的身份參加到一場演出中。近些年來“沉浸式戲劇”這一外來的概念在國內逐漸興起，作為舞臺演藝的全新趨勢，其參與性的演出方式和打破觀眾與演員距離的觀演模式，展現了一種戲劇全新的“玩法”。

現如今劇場形態也在不斷發生著變化，市場供給在不斷地細分，藝術殿堂與演藝新空間并存，不同年齡段與喜好的觀眾群體有了更多的選擇。尤其在北京市制定的《推進“大戲看北京”工作方案》提出“培育多元演出空間”舉措后，觀演方式也從常規的視聽觀演到全身心體驗，演藝內容與經營模式也不斷創新求變。其中，北京市推動文藝院團演出進會館舊址，打出“會館有戲”品牌；王府井、隆福寺地區的“文化金三角”；大華城市表演藝術中心、“當然有戲”大麥新空間、開心麻花沉浸式演藝新空間等復合型劇場的出現，讓戲劇的玩法有了許多新的可能性。新京報專訪大華城市表演藝術中心藝術總監、導演易立明，北京演藝集團副總經理董寧，大麥“當然有戲”廠牌主理人李婧聊聊打破傳統模式之后，戲劇新的玩法與趨勢。

新空間

將更多生活場景融入藝術空間

2021年初，作為國內演藝行業的頭部企業，大麥Mailive宣布成立“當然有戲”戲劇內容廠牌，該廠牌主理人李婧介紹，從廠牌成立之前，整個行業已呈現一些比較明顯的趨勢——觀眾的年輕化。從全球的戲劇受眾來講，中國觀眾的年輕化趨勢非常顯著，大部分來看戲或是來劇場買票的觀眾的年齡段通常在25到30歲之間，“包括一些商業戲劇的受眾，年輕化趨勢也很明顯。因此在成立廠牌的時候，我們就把沉浸式和互動體驗式的戲劇作為一個關注的方向”。

大麥首個演藝新空間“大麥新空間”坐落于隆福寺文化街區隆福大廈一層，在這個空間里，除了沉浸式演出之外，還會和餐飲、生活消費、文化場景等做聯動。李婧希望大麥新空間不是一個非常傳統的劇場觀演模式。她解釋說，“傳統劇場對于觀眾的期待和觀眾觀演行為的要求相對是比較多的，在觀演過程中，觀眾是一個被動接受的觀演模式，但在大麥新空間里，我們希望演出的內容是能夠讓觀眾參與進來的，這個是大麥新空間和其他劇場在內容模式上的不同。另外，這里面可能還會有很多不同形式的文化活動，我們希望讓觀眾感受到戲劇文化的內容是和生活緊密相關的”。

與大麥新空間同在“文化金三角”中的大華城市表演藝術中心，借助藝術總監易立明導演的開年新戲《亂我心者》首演之際，剛剛在2月14日舉行了一次名為“心動時刻·共度浪漫之夜”特別活動，分別在《亂我心者》演出前后，舉行了“悅我心者”愛情主題音樂會以及“醉我心者”演后音樂派對，真正將觀眾、戲劇與空間完美結合了起來。易立明認為，很多時候人們對于場所的定義至關重要，他希望這一次觀眾進來以后，首先能夠感覺自己進入的是一個藝術場所。他介紹，演出前的音樂會時長四十分鐘左右，大部分音樂都是出自稍后上演的《亂我心者》之中，經過音樂總監精心設計的與劇目相關的音樂，也希望在前面的音樂會中，透露一些主題的表達。“讓觀眾在看戲過程中，當聽到某段旋律時，會有種似曾相識的感覺”。演出之后會舉辦“After Party”，由于之前出門觀看演出，很多人看完之后意猶未盡，不愿意離開，易立明希望能夠為大家提供一次深度交流的機會。“以前大華城市表演藝術中心曾做過演后談、專題講座等很多形式，但這次我希望借助演出結束后的機會，將演員、創作人員與觀眾真正聚合到一起，聊聊關于當晚戲里面一些有趣的事情，還可以坐下來喝上一杯，針對戲里面一些不清晰的地方或者疑問，與主創進行更為深入的交流。”實際上，這一次易立明正在完成一套在自己內心構思良久，屬于大華城市表演藝術中心完整的演出模版。“‍‍過去的我們只做了戲劇，其實一個戲的前、后與觀眾間的關系都非常重要，‍由此我這次組成了一個完整的戲劇之夜。”

新劇目

演出內容增強參與感、游戲感

繼此前京城八座老會館先行先試“會館有戲”系列活動之后，2023年開年由北京演藝集團出品、北京兒童藝術劇院創排演出的話劇《北平1948》將作為“會館有戲”重點劇目，計劃于2月21日至23日在報國寺試演，這將是一部為千年古剎報國寺量身打造的，以家國情懷為底色，融合新京味、民國風、時代感的演藝新空間沉浸式演出。

2021年9月，北京演藝集團積極拓展“會館有戲”等演藝新空間、新業態，開啟了在湖廣會館、顏料會館、福州新館等會館的演出，為會館空間策劃了系列沉浸式、有獨特會館韻味的演出，遴選名家名角、名曲名段，著力表現會館和傳統文化的關系，同時又充分融入了當下年輕人喜愛的元素，創造傳統與時尚融合的新語境。董寧認為，尋找一種新“玩法”主要從兩方面進行：一方面是經典作品的改編，通過廣為人知的故事、人物形象，帶來新鮮的觀看體驗。比如中國評劇院2020年在（第四屆）中國戲曲文化周主場活動推出的園林版《花為媒》，重新編排經典選段、經典場景，將經典劇目全新解構，讓表演在移動之間與場景發生關聯，觀眾以追隨的形式，融入劇情以及園林環境。為增強趣味性和體驗感，中國評劇院還為觀眾設計了精美通關文牒，在四個場景設置關卡，集齊四個章后觀眾可憑此免費觀看一場線下演出，轉化觀眾欣賞劇場的版本。另一方面是根據空間特別策劃演出，既可以是“小而精”“小而美”的主題演出，也可以是根據場地定制的新創劇目，即將在報國寺上演的話劇《北平1948》就是此類劇目，它充分利用了報國寺的三大殿，形成流轉、體驗、觀演于一體的演藝空間。

與“會館有戲”對會館舊址進行活化利用相比，在大麥新空間正在復演的沉浸式互動戲劇《現在開市》（金錢世界北京版），是大麥“當然有戲”廠牌經過了比較長時間的挑選和評估推出的戲劇項目，李婧坦言，觀眾接受需要一個過程。由于這個戲本身的先鋒性，和傳統的戲劇作品非常不一樣，所以他們從觀眾的預期引導到市場推廣，做了大量工作，告訴大家這部作品是一個有嚴謹劇本結構的內容。從前期對游戲規則的鋪墊，到前面一段的一比一的節奏，可以讓觀眾一點點進入劇情當中，一點點了解和接受自己的角色。當然個別觀眾也會提出疑問“為什么這是個戲??？”它可能看起來更像是個游戲。李婧則認為，“游戲性”正是這部戲劇的先鋒性所在：“游戲是它的一個表現手段，但與此同時，它所傳遞的又是一個非常明確的戲劇表達和戲劇結構。觀眾在獲得新奇體驗的同時，也會獲得一些從密室逃脫或劇本殺等娛樂形式當中沒有辦法獲得的戲劇感受和戲劇表達。”

新思考

不設邊界，戲劇會與觀眾共同升級

關于戲劇在未來還有哪些拓展性，易立明認為，戲劇更值得人們去探討的還是它能達到什么樣的精神深度。另外，‍形式還能夠玩些什么？在思維更加開闊的同時，也需要跟今天的時代能夠更吻合與緊密。‍‍“坦率地說，大家‍‍不用過于憂慮或者焦慮這件事，戲劇會自動發展，‍‍它是個供需雙方的事情，就像你的電腦，會與市場進行互動代代升級，‍而戲劇則是創作者與觀眾互動，在這種互動過程中，‍‍大家的思維可能會越放越開。”‍‍易立明特別指出，只要人們對兩樣東西保持清醒的認識，戲劇就會一直在，“‍‍第一個是：戲劇‍‍除了娛樂功能，能夠放松‍‍身心外，其實更重要的是藝術對自我‍‍精神世界的探索和表達。‍‍另一個就是思想觀念的解放以及我們對‍‍社會、哲學，包括自身的思想認知的全部解放，同時也有對空間視覺與聽覺的全面解放，這種東西需要大家共同來完成，它是一個自然的過程，‍‍不存在任何的邊界。”

對于剛剛開業不久的大麥新空間，《現在開市》（金錢世界北京版）演出場次相對有限，但李婧認為，這部作品在某種程度上也更好地實現了對戲劇藝術的推廣，以及對戲劇觀眾圈層和維度的突破。她表示，“一直以來戲劇都是一個相對小眾的藝術形式，戲劇的市場和受眾是比較垂直的，但現在這樣一個項目讓我們看到了，沉浸式戲劇的受眾群體是遠遠豐富于傳統戲劇的，這個項目的推出可以幫助廠牌乃至整個戲劇領域實現更好的觀眾拓圈，吸引到更多平時可能并不會關注到戲劇，但有一定文化娛樂內容消費的年輕人。這也為廠牌未來如何做這個項目的市場推廣提供了新的思路和渠道選擇。”

作為一種新的藝術形式，沉浸式演出兼具“藝術性”“參與性”等特點，跟傳統演出相比，讓觀眾有更多的代入感以及參與感。但作為一種新生事物，董寧則坦言，沉浸式演出的質量參差不齊，存在重形式、輕內容的傾向，而且引進劇目較多，原創劇目較少。2023年北京演藝集團除了在報國寺推出沉浸式戲劇《北平1948》外，還計劃在顏料會館推出另一部會館與曲藝藝術相結合的沉浸式新作《城南舊事之評書傳奇》。董寧表示，“我們現在的內容定制，都在往長久的方向去發展，并從中不斷地探索新經驗。重點應該放在演出的長效上，‍‍慢慢發展‍到在演出地點用一部作品支撐，哪怕一年四季推出四種不同的演法。雖然沉浸式原創能做到這樣很難，但這是我們的方向。”

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