當AI技術日益滲透影視行業，“AI演員”“AI劇集”正成為業內熱議的焦點。就在剛剛過去的三月，兩家公司相繼宣布簽約AI數字藝人，并將推出由他們“主演”的劇集，引發廣泛關注。當機器可以復制形象、模擬情緒，演員的獨特性與創作的真實性面臨著前所未有的挑戰。這場技術革命倒逼我們重新審視：影視行業的本質，究竟是什么？

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近日，演員何賽飛、江疏影、申浩男、王皓禎（按姓氏拼音首字母排序）接受新京報記者采訪，分享了各自的態度與思考。他們閱歷不同、風格各異，卻在一點上達成了共識：絕不低估真人演員身上那份帶著溫度、經歷與思考的生命力。

面對AI浪潮：不對抗，積極適應

面對AI技術浪潮，幾位演員的態度不盡相同卻互為補充——有人積極適應，有人謹慎觀望。

近期，江疏影主演的電視劇《夜色正濃》與電影《拼桌》相繼與觀眾見面。忙碌之余被問及AI話題，她表示技術迭代帶來的更多是新鮮與好奇，而非焦慮：“就算沒有AI，也會有年輕演員不斷涌現，行業一直在變化。我更愿意把AI看作是工具，而不是對手，我們可以共存?！?/p>

演員江疏影。

演員何賽飛則在日常生活中謹慎地使用AI工具?！拔移綍r會用AI查一些資料，它能給你一定的幫助，但你不能全信它，它有時候說得不太對，你還得到實際當中去核實?！彼寡?，AI對影視行業的沖擊已經顯現，“特別是最近一年影視制作的生態很差，從文本創作到制作層面，我想大家都在觀望、都在迷茫，是非常難過的一段時間?！?/p>

演員何賽飛。

王皓禎曾主演短劇《流星》《方夏》等作品。他用“機遇”來定義這場技術變革：“我覺得很多內容和形式都非常適合用AI來呈現，這是行業發展的新機遇。對我而言，這反而是激勵?！彼o自己的“AI焦慮指數”打了3到4分（滿分10分），壓力既來自行業環境，也源于自我要求。但他也表示，與其焦慮，不如沉心創作，越是在技術快速迭代的節點，越應該踏實拍戲、認真對待每一個角色，以更積極的心態繼續前行。

演員王皓禎。

申浩男曾主演短劇《燎原之烽火1945》《太陽的背面》等作品。從他個人的視角出發，他認為，AI更多是在影視行業開辟了一個新的細分賽道，為觀眾提供了更多元的選擇?！叭獳I仿真人的劇誕生不會完全取代真人演員市場?！痹谒难壑?，真人演員與AI虛擬人面向的市場和受眾本就不同，“關鍵在于保持自身的創造力與差異化競爭力”。他坦言自己有過焦慮，但很快調整了心態。他還提到，AI焦慮并非針對個人，也不僅限于演員行業。“這實際上是各行各業乃至全人類共同面對的問題。面對未知的新時代，我們是選擇抗拒還是融入？”對他來說，與其焦慮，不如主動適應。他也笑稱：“就像我一直認為自己在真人演員里屬于比較小眾的類型，我選擇在自己的領域深耕細作、持續突破，自然會獲得認可我的觀眾?！?/p>

演員申浩男。

無論AI還是真人，好作品才是硬道理

如果一部AI生成的作品讓你感動落淚，這份情感是真實的嗎？江疏影、申浩男、王皓禎三位演員都給出了肯定的答案。他們也在觀察中發現，雖然身邊人對AI作品的態度各異，但大多數人還是持理性視角。歸根結底，無論AI劇還是真人劇，觀眾在意的始終是作品本身。

江疏影表示：“如果制作精良，題材又是實景拍攝難以完成的，我不會排斥它是AI做的?！痹谒磥?，比起“是真人演繹還是AI生成”，作品本身是否好看、能否打動人，才是真正重要的。只要作品觸碰到人心里最柔軟的地方、能讓人共鳴，這份感動便是真實的，“無論它來自真人還是AI”。

申浩男自己就會看AI漫劇，“我覺得還挺好看的，但我更多是把它當成有聲畫面小說，認知里它就是二次元或者動漫作品的升級。”在他心里，他并不會將其等同于真人影視作品，因為真人影視作品的核心在于真實感，以及情緒真實交互所帶來的代入感。他相信，講述故事的能力本身才是最重要的。影響市場的關鍵并非作品形態的差異，而是故事與審美的創新，“觀眾要看的永遠是好故事好作品?！?/p>

王皓禎同樣認為，動人的故事、細膩的情緒、好聽的旋律都能直抵人心，“不必在意它來自哪里”。他把AI作品視為影視創作中的一種新形式，如同動畫與真人作品之分，只要故事精彩、制作精良，就值得被關注。

形象授權：從謹慎到堅決的不同選擇

對于近期熱議的數字分身與形象授權，幾位演員給出了不同的回應——有人謹慎觀望，有人明確拒絕，有人堅決抵制。

江疏影表示會觀望：“它不能替代我本人的表演和創作，我也不希望數字形象被濫用。”曾有公司向申浩男提出過數字分身授權的想法，但他并不考慮，“我要對自己的作品負責?！彼幌Ｍ^眾看到虛擬設計出來的“自己”模擬出的表演方式，誤以為那是真實的他。王皓禎則持“開放但審慎”的態度，前提是合法合規、內容優質、用途明確。

何賽飛對于授權AI形象這一行為堅決抵制?！敖o我再多的錢我都不接受。我要反抗！以我自己的實際行動阻止！”她表示，自己遇到過被AI盜用形象的情況——有人用她以前的采訪錄音錄像，制作減肥藥廣告，聲音和形象都是她的。“當時有4000多條，找平臺的工作人員刪了100多條，但AI視頻不停地出，沒有辦法?！彼粲跛械难輪T都不要輕易把臉授權給別人，“還是去盡情享受你的表演?！?/p>

AI無法復刻的答案：溫度與真心

那么，真人演員究竟有什么是AI永遠代替不了的？大家的答案都指向了同一個核心——真實的情感與生命體驗。

何賽飛堅信，AI無法取代真人演員的情緒表達?！巴欢螒?，比如一個人從悲痛中醒來，發現眼前的一切又是那么美好，這一個片段情景分別讓AI和何賽飛去呈現，AI一定不會演過我?！彼J為，人的心靈中產生出來的情緒變化，不是AI學習以后能夠替代的。但對于技術可能帶來的幫助，她也持開放態度，“如果有些上天入地的高難度動作我完成不了，可以通過科技來完成，這既避免了危險，也能讓作品更生動。”

江疏影認為，觀眾在觀看人類演員與AI表演時，心理體驗存在本質差異?！叭祟愌輪T是一個真實存在的人，真的在為角色投入、在經歷。而AI沒有情感，它只是在模擬人類的情緒，用代碼去計算痛苦與喜悅?！闭沁@種“真實”的投入，構成了人類表演不可替代的核心?！叭?，是帶著溫度、經歷、情感和思考，去創造一個獨一無二的生命。”

申浩男則直言，他認為“有一天AI能完美復制人的表演風格”這一假設不成立?！罢嫒说谋硌菔莿討B的，是具備創新和變化的。AI只能復制我的過去，但人本身就是一直在向前學習的。每一年的我都在發生變化，會根據生活感悟去調整表演方式。我都沒有辦法設想一年后的我會經歷什么、會怎么演，AI又怎么可能完全復制呢？”他相信，自己對世界的理解、不斷增長的閱歷，都是AI無法復刻的?！拔业乃枷胧菬o法替代的。無論現在還是未來，隨著閱歷的增長，我也會不斷變化，每一個變化細節都會影響我的表演方式的創新?！?/p>

談及自己觀看真人表演與AI虛擬人表演時的心理差異，申浩男打了個比方：AI劇更像是一個人獨處時滿足自我情緒價值的消遣，而真人劇則是了解真實世界的窗口，是對同類故事的好奇與探索?！澳憧吹紸I劇里的男主飛天入地時會覺得理所當然，畢竟是虛擬的，不會發出‘哇塞’的驚嘆。但當你看到真人影視劇里的同類做出各種高難度動作和情緒表演時，你會驚嘆，甚至產生‘他怎么這么厲害’的情緒。我覺得這種只存在于真實同類之間的真實情緒，AI是不可能取代的?！?/p>

王皓禎則反復提及人的“真心”。在他看來，AI或許能替代部分功能性、重復性的表演工作，但目前還難以取代真正的演員?！八梢阅７滦螒B，可以復刻技巧，卻無法擁有靈魂和閱歷?！彼J為，真人表演與AI虛擬人表演最本質的區別在于情感共鳴。“真人演員會把自己的經歷、理解和情緒真實地融入表演，每一份喜怒哀樂都有重量。這種來自真實生命的情感力量，是AI虛擬人很難真正傳遞出來的?！?/p>

王皓禎進一步解釋道，演員真正表演的，是一種有溫度、鮮活、帶著真實人生體驗的情感?！坝^眾最終共情的，從來不是一張完美的臉、一段精準的動作，而是藏在表演背后，那個真實的人、真實的情感與真實的生命重量。觀眾能看得見真心，感受得到真誠，只有這樣的表演才能真正走進人心。無論是角色理解、情感表達，還是與觀眾、粉絲之間的連接，從創作到呈現再到反饋，都離不開真人的溫度與真心。這些都是AI無法替代的?！?/p>

未來之路：擁抱技術，守住溫度

幾位演員的思考最終匯聚于行業未來——技術可以迭代，工具可以更新，但影視創作的核心始終是“人”。

何賽飛坦言：“AI對人們的沖擊是全方位的，它雖然在某些地方提供了便利，但也制造了焦慮。”在她看來，關鍵在于把握好度，讓技術真正服務于人，而非沖擊民生。她擔憂的是，如果投資方為壓縮成本大量使用AI制作影視作品，勢必導致大量工種被削減，影響勞動者的生計?！癆I一定不能破壞民生，要有度，用在該用的地方，不能破壞人的基本生存。”

王皓禎也呼應了這一觀點：“AI確實能為行業降本增效，但影視文藝創作不能只追求效率。作品里的人情溫度與故事內核，需要大家用心用情去打磨。技術與人文并非對立，我們在擁抱AI的同時，更要守住人的情感與情懷，堅守作品品質?！?/p>

江疏影表達了對行業與觀眾的期待：“希望行業在擁抱技術的同時，也能與技術相輔相成，而不是走向極端。也謝謝觀眾愿意為有溫度的表演買單，相信好故事、有溫度的表演，永遠不會過時?！?/p>

申浩男表示，他不會持續盯著“AI焦慮”這件事?！癆I的出現對各行業都會帶來類似的影響，如何善用AI工具輔助影視行業創新才是更重要的課題?！痹谒磥?，當AI劇大量涌入市場，出現同質化飽和、觀眾審美疲勞時，“AI低成本優勢”未必能一直成立?！坝肋h會有更低成本的方式出現。好的故事、精湛的表演、出色的視覺呈現，持續為觀眾帶來新鮮感，才是推動行業發展的根本動力?！?/p>

正如申浩男所說：“AI本身就是人類創造出來的。”無論技術如何演進，人始終是創作的主體。而好的故事、有溫度的表演、創作者與觀眾之間的情感共鳴，永遠是影視行業最珍貴的底色，也是觀眾愿意為之買單的理由。

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